Арт движения през цялата история: естетическото движение
Определение и произход
Естетичното движение се осъществява от средата до края на XIX век във Великобритания. Арт движението е провокативно, подчертава чувствеността и отхвърля мнението, че изкуството трябва да служи на социални, практически, наративни или морални цели според галерията Тейт. Според The Art Story, естетическото движение заплашва да разруши твърдите и консервативни британски викториански традиции. Изразявайки свободата за творческо самоизразяване, естетизмът започна да прониква във всички аспекти на живота, включително музика, керамика, мебели, металообработка, литература, интериорен дизайн и мода. Въпреки че привържениците му бяха въодушевени, движението беше подигравано от много консервативни викторианци.
Вдъхновение за естетическо движение
По време на естетическото движение художниците бяха вдъхновени да се противопоставят на това, което преди това са виждали като безвкусни и евтини модели на потребителски продукти, които се произвеждат масово с машини. Някои художници дори възраждат пред-индустриализираните артистични техники в своите творчески процеси. Имаше голям акцент, че изкуството трябва да се съсредоточи върху отличното майсторство. В търсене на красотата естетическите художници изследват цвета, формата и състава. Цветовете бяха приглушени и бяха реализирани геометрични модели и опростени линейни форми.
Първоначални художници на естетическото движение
В началото си, художници като Джеймс МакНийл Уислър, Албърт Мур, Едуард Бърн Джоунс и Фредерик Лорд Лейтън бяха първите му защитници. Те са повлияни от японското изкуство и култура. Естетичното движение също има своите корени от английските художници от предрафалитите от 1860 г., които се стремят да реформират изкуството, като избягват класическите влияния на Рафаел Урбино и се връщат към средновековния подход към изкуството. Предрафаелските картини се характеризират с червени коси красавици, средновековни геометрични рисунки и японски мотиви и естетични черти.
Естетично движение в приложните изкуства
В областта на приложните изкуства, естетическото движение е инициирано от английски художник и дизайнер Уилям Морис, който основава Morris & Co през 1862 г. и прави мебели като витражи, текстил, изкуство и скъпи декоративни произведения на изкуството като Lothair cross., Неговата компания също е ценна ръчна изработка, която кара дизайнерите да започнат да съживяват пред-индустриалните си художествени техники и да се отклоняват от машинно направените продукти според The Art Story.
Основно естетическо движение
От 1875 г. в Liberty Store в Лондон започва комерсиализирането на естетическото изкуство във всички форми. Две години по-късно, през 1877 г., когато в Лондон се открива Grosvenor Gallery, естетическите артисти получават възможност да представят своите произведения. Известният ирландски писател Оскар Уайлд е жизненоважен в естетическата популярност на изкуството; той го възприел в своята публична личност и мода за много подигравки и критики. Уайлд присъства на откриването на галерия Grosvenor с костюм, проектиран като виолончело, според The Art Story.
Галерия Външен вид на естетическото движение
Галерия Grosvenor също започна нов начин за показване на естетични картини. Картините са окачени с достатъчно пространство, за да позволят на посетителите да „вземат” произведенията на изкуството според The Art Story. Изложбената площ бе заобиколена от естетически декорирани стаи. Пространството също бе украсено с йонни пиластри, а стените, покрити със зелени и жълти дамаски, привличаха подигравки от критиците на естетизма. И все пак, движението получи още един тласък на публичността през 1882 г., когато Валтер Хамилтън стана първият писател, който идентифицира и покрива Естетичното движение в Англия. Хамилтън пише за ключовите привърженици на движението и съвременната критика към нея, според галерията на Тейт.
