Арт движения през цялата история: живопис с цветни полета

Боядисването в цветово поле е стил в абстрактния експресионизъм, който се характеризира с големи площи, заети от един цвят. Тя е различна от екшън живопис и жестова живопис. Боядисването на цветни полета започва в края на 40-те години и продължава до средата на 60-те години. Стилът е бил пионер от няколко абстрактни художници като Марк Ротко, Клаффорд Стил, и Барнет Нюман, които са били базирани в Ню Йорк. Тяхното желание да създадат стил на абстракция, представящ модерността и изразяващи копнеж по духовност, е основната причина за движението. Използвайки експресивната сила на различни цветове, художниците развиват митични парчета, които използват големи полета от солиден, плосък цвят.

Ключови идеи и характеристики

Художниците на цветно поле се фокусират върху големи и силно опростени композиции, които разчитат на цвят, без да използват линии или фигурки. По-малък акцент се поставя върху мазки, жестове или действия, но вместо това върху създаването на единна повърхност и плоска картина.

Боядисването на цветни полета е резултат от самостоятелното търсене на духовната и трансценденталната равнина от самите художници. Този нов стил ще помогне по-скоро да се свърже с древните митове, отколкото с присъщите символи на митовете. Стилът също така цели да премахне илюстрацията.

Арт критикът Клемент Грийнбърг се бори за живописта с цветни полета и беше ентусиазиран от формата и състава на стила, който той твърди, че представлява бъдещето на живописта. Той оплаква имитативния характер на живописта на действието и се застъпва за живописта с цветово поле като най-прогресивния стил.

Боядисването в цветово поле представлява ново измерение на абстрактната живопис, като се излиза извън рамките на фона на произведенията на изкуството. Това беше постигнато чрез избягване на форма на изтъкване, наложена на фона. Вместо това фигурата и фонът са обединени, за да представляват нещо непрекъснато и безкрайно от пространството на картината и отвъд ръбовете на платното. В този стил цветът не се използва само за обективния контекст, но също така става предмет на произведението.

Известни творби

неозаглавен

Изпълнител: Clyfford Still

Година: 1951-1952

В тази пионерска работа, все още се използва дебел цвят, приложен с помощта на палитра нож, за да предизвика ефекта на насилието. Богатите земни цветове на червено се разпространяват от всеки ръб на платното, за да представляват приемственост и да привличат зрителя в изкуството.

№ 2, зелено, червено и синьо

Изпълнител: Марк Ротко

Година: 1953

Марк Ротко не се е смятал за художник в областта на цветовете, но неговият подход и стил са като на художниците в областта на цветните полета. Той използвал цвят, за да служи на по-голяма цел в духовния план и вярвал, че цветът има способността да извиква най-основните човешки емоции. В работата на Green, Red и Blue, Rothko имаше за цел да създаде баланс между големите части от измитите цветове с помощта на по-светли тонове. Ротко също така възнамеряваше да съобщи сегашното си настроение чрез цвят. Когато психичното му здраве се влошило, той прибягнал до тържествени цветове от тъмно сиво, блус и чернокожи. В зависимост от неговите емоции, различните цветове предизвикват различни значения.

Препоръчано

Колко видове водопади има?
2019
Какво е езеро лава?
2019
Бирмански факти за питон: Животни от Азия
2019