Арт движения в цялата история: Art Povera

Art Povera е италианско художествено движение, което се формира в края на 60-те години и съществува до началото на 70-те години. Лидер на малката група артисти е Германо Селант, италиански художник и критик, към който се присъединиха още дванадесет артисти, чиято цел беше да оспорят политическите въпроси на деня чрез изкуството. "Arte Povera", което означава "обедняло изкуство" или "лошо изкуство" на италиански език, е движение, вдъхновено от използването на нетрадиционни материали като почва, дрехи, въже, рок и хартия за създаване на скулптури и други форми на изкуство. Използването на група от обикновени материали вместо масло или платно беше отличителна черта, която беше и реакция срещу основната картина, която доминираше в Европа през 50-те години.

Ключови идеи и характеристики

Една от основните идеи на Art Povera беше да оспори съвременната галерийна система, която по онова време беше широко разпространена в Европа. "Арте повера" позволи на артистите да изразят себе си без ограничение на конвенционалните практики и материали. Това е постигнато, докато се използват непривлекателни ежедневни материали, които често се показват, за да се създадат скулптури и събития, с които хората могат да се отнасят. Освен това, използването на прости занаятчийски материали спомогна за създаването на контраст с по-рафинираните обработени материали. Използването на контрастни материали е сред най-забележителните творби на групата. Germano Celant вярваше, че модерността е заплаха за чувството за памет и влиятелното минало, и следователно създаването на контраст би помогнало за оценката на миналото.

В противовес на технологичния модернизъм, Арт Повера отхвърля идеалите на съвременното изкуство като американския минимализъм и вместо това предизвиква митове за новото и старото. Това постига съпоставяне, като дава ясно обяснение за ефектите на модерността върху обществото като цяло.

Чрез използването на ежедневни материали като клони, парцали, пръст и рок, Art Povera беше реакция срещу основната абстрактна картина, която доминираше изкуствените форми на периода. Художниците отхвърляли съвременната живопис и я разглеждали като тесен канал за изразяване на индивидуализъм и емоции. Те разглеждат съвременното изкуство като твърде ограничено и ограничено от традициите на конвенционалната живопис. Групата се застъпва за изкуство, което е по-свързано с нормалния живот на физическите неща и материалния свят. За да постигнат това, италианските художници са използвали прости местни материали, получени от обичайния начин на живот.

Известни творби

Водещи артисти на това движение са Марио Мерц, Янис Коунелис, Джовани Анселмо, Емилио Прини, Лучано Фабро и Джовани Анселмо.

Препоръчано

Колко видове водопади има?
2019
Какво е езеро лава?
2019
Бирмански факти за питон: Животни от Азия
2019