Арт движения в историята: британско поп арт

Въведение

Поп-арт се появява в Обединеното кралство в средата на 50-те години на миналия век и е донякъде като „предизвикателство“ към традиционното или изобразителното изкуство поради използването на масово произведени образи от популярната култура. Много артисти ще твърдят, че британското поп арт е иронично изявление срещу консуматорството, материализма и притока на американска култура и реклама. Британското поп-арт е съвсем различно от американското поп-арт, тъй като британските художници гледаха и критикуваха американска рекламна култура отдалеч и не живееха в нея като американските им колеги. Поп Арт се счита за един от най-ранните примери за постмодернизъм.

Основни участници

Колективът на художниците, известен като The Independent Group, положи основите на британското поп арт, когато те се създадоха през 1952 г. Този колектив от скулптори, архитекти, писатели, художници, наред с други, щеше да има дълги дискусии, свързани с масово произведени изображения като реклама, комикси филми и технологията, в която е възможно това масово производство на изображения. През 1952 г. Едуардо Паолоци прави презентация на The Independent Group, съставена от различни образи, изобразяващи американската потребителска култура. Тази презентация се нарича Bunk !, поради употребата на onomatopoeia в рамките на творбите, които той представя, като думата Pop, която се появява, за да имитира звука на изстрел. Паолоци се смята за един от оригиналните създатели и художници на поп арт. След като много от тази група са произвели или закупили изкуство, символизиращо тази „нова“ култура на консуматорството, Лоурънс Алоуей, също част от независимата група, най-накрая описа този термин в основната част на своето есе от 1958 г. „Изкуствата и масмедиите“. Терминът поп арт е бил използван преди, но на Аллоуй се приписва популяризирането му.

Ричард Хамилтън, друг член на The Independent Group, заедно с Паолоцци започнал да проучва използването на ситопечат като художествена среда през 60-те години на миналия век, който преди това се използваше само в търговската мрежа. Способността да се създават изображения в голям мащаб, както правят рекламодателите, символизира масово произведените, нетрадиционни аспекти, които поп-арт отразява. Този метод на художествено творчество и продукция може да бъде наблюдаван и като постмодерна критика на изобразителното изкуство, което е изкуство, че ограничен брой произведения, произведени с цел поддържане на стойност или рядкост.

Дефиниране на произведения

Британският поп арт е известен с много различни парчета, няма дефиниращо произведение, което може да символизира цялото британско движение. Британски художници работят с актове като The Beatles и вдъхновяват много обложки на албуми от 1960-те, както и влияят върху модерните обложки на албумите днес. Много парчета от британското поп арт ще се появят първоначално като реклама, плакат, албум или корица на списанието, докато не погледнат по-близо до някаква ирония или пародия в изображението.

Поп Арт направи своя път през Атлантическия океан до Съединените американски щати в края на 50-те и началото на 60-те години, а много поп изпълнители като Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн са повлияни силно от британската поп-арт. Американски художници също намериха по-голяма слава и признание за своите британски колеги. Други основатели на британския поп арт и влиятелни британски поп артисти са Питър Блейк, Дейвид Хокни, Алън Джоунс, Джо Тилсън, Дерек Бошиер, Ричард Смит и РБ Китай.

Препоръчано

Колко видове водопади има?
2019
Какво е езеро лава?
2019
Бирмански факти за питон: Животни от Азия
2019