Какво е изкуство?

Художествената музика е общ термин, който често се използва за описване на внимателно култивирана музика, особено в западните общества, и за разлика от поп и фолк музика. Художествената музика е термин, който обхваща музикални традиции, които прилагат съвременни структурни и теоретични съображения с писмена музикална традиция. В западните страни класическата музика е основната традиция. Изкуствената музика има два разширения, които са или сериозна музика, или лека музика. Още от древността жанрът на музикалната музика съществуваше заедно с друга музика и се развиваше през периодите от средновековието до съвременността. Няма изключителни характеристики на стила, тъй като времето е довело до значителни промени и различия за всяко поколение.

5. Общ преглед и характеристики -

Художествената музика е термин, който описва музика, произхождаща от западната класическа музика. В други дефиниции, например, Катрин Шмит-Джоунс определя изкуството музика като музика, която изисква повече работа и внимание от слушателя за пълна оценка от средната популярна музика. За Катрин арт музиката включва предизвикателни видове музика като джаз, рок и класика. Като цяло, музиката в изкуството е високо формализирана музика, в която повечето, ако не и всички елементи са предварително определени в писмена форма, а не импровизирани или оставени на преценката на изпълнителя. Художествената музика се отнася до класическите традиции, които се фокусират върху формалните стилове, приканват към техническа и подробна деконструкция и критика и същевременно изискват значително повече усилия от страна на слушателя. Художествената музика е предимно писмена музикална традиция, запазена в музикални нотации, за разлика от устни, бележки или запис на предавания, както се вижда от модерната и традиционната музика.

4. Произход -

Музиката като цяло датира от древността и е най-известният от всички открития или изобретения на човечеството. Художествената музика като жанр започва през XI век. Системата за нотиране на персонала, характеризираща музикалната музика, датира още преди 16-ти век. Западните записи на персонала бяха използвани от композиторите за изразяване на терени, измервателни уреди, темпо и ритми на изпълнителя. Основните норми за изкуството на западната музика започват през 1550-1900. Монасите в християнските църкви пееха класически и романтични симфонии около 1700-те и 18-ти век. По-специално преди началото на 19-ти век, усъвършенствана инструментална музика като концерта, соната, симфония, смесени вокали и инструментални стилове като опери, които са разработени, за да придадат на музиката на изкуството отличително усещане от други видове музика. Връзката на изкуството с фолклорната музика стана очевидна през 18-ти век, когато западните интелектуалци започнаха да възхваляват народния и селския живот. Името „класическа музика“ обаче се появява едва в началото на 19 век с най-ранното позоваване на термина „класическа музика“, появяващ се през 1836 година.

3. Разпространение и развитие -

Западните музикални дивизии включват Средновековието (500-1400), Възраждането (1400-1600) и периода на обичайната практика, който включва барок (1600-1750), Класически (1750-1820) и Романтик (1804-1910). Периодът на 20-ти век се състои от Модерна (1810-1930), Висша Модерна (средата на 20-ти век) и съвременна (1975 до сега). Средновековната епоха е най-дългата дата и най-отдалечената история на музикалната музика. Музиката на изкуството се проследява от средновековието с въвеждането на известния григориански песнопения в службите на католическата църква. Западната музика тогава достига до форма на изкуство, тъй като музикалните нотации се развиват и фокусират върху по-светски теми в периода на Възраждането. С настъпването на бароковата епоха, музиката преживява разширяване на обхвата и сложността. В класическата ера художествената музика развива емоционална сила, свързана с композитори като Волфганг Амадеус Моцарт. Романтичният период превръща твърдите стилове и форми, слизащи от класическата ера в индивидуалистична стилизация. Тоналността беше на върха в романтичния период, а след това възникна импресионистката музика и позволи използването на екстремни дисонанси, наблюдавани в музиката на модерната епоха и продължи до съвременната музика днес. Както пъти се променя, така и музиката. От средновековни времена, когато устните думи преминават през музиката към съвременните времена, където технологията, засягаща средствата за масова информация и транспорта, улеснява споделянето на музикални стилове и подходи. Някои от значимите развития в жанра включват импресионизма, разработен през 1890 г. от френския композитор Клод Дебюси, базиран на подценяване, замъглени ефекти и творческо използване на цвета. Експресионизмът е разработен от австрийско-германски като явно разширяване на вагнерския романтизъм, основаващ се на графично болезнени текстове или идеи, изведени на преден план на съвестта на слушателя чрез атоничност. В средата на 20-те години на 20 век Веберн и Шьонберг популяризират 12-тонен сериализъм, в който хроматичните терени на съвременното пиано са подредени в ред, използван напред, назад и в огледален образ във всяка посока.

2. Известни практикуващи -

В епохата на Възраждането някои от най-известните композитори включват Гийом Дюфай, Антоан Бусноа и Жил Бинчоис в началото на 15-ти век. В бароковия период инструментариумът е бил често срещан и използването на клавесина е широко разпространено. Забележителните композитори през периода са Йохан Себастиан Бах, Антонио Вивалди и Георг Фридерик Хендел. Забележителният композитор на класическия период и най-известният от всички е Волфганг Амадеус Моцарт, който е плодовит и влиятелен композитор на класическата епоха. Други преходни композитори в романтизма са Франц Шуберт и Лудвиг ван Бетовен.

1. По-голямо значение и наследство -

Музиката се казва, че е езикът на душата. За разлика от поп музиката, музиката в изкуството не мисли достатъчно, за да се фокусира повече върху формулировката и информацията в нея. Изисквайки повече внимание от страна на слушателя, за да може той да оцени изкуството, експертизата и смисъла на линиите, музикалната музика превърна музикалната династия в пристанище на човешки привързаности и тоналност. Промениха начините, по които музиката се разбира и в крайна сметка радикално променя класическите концепции и възгледите за силата на музиката. Истинското наследство на художествената музика е промотирането на нов вид музикален хуманизъм, който разчита повече на мелодията и хармонията в него, а не на ритъма, текстурата и тоновия цвят, които се виждат в поп културите. Художествената музика значително свързва музиката и ума на слушателите и в крайна сметка развива нашето съвременно понятие за музика като замислено, експресивно изкуство.

Препоръчано

Какъв континент е Латвия?
2019
Най-големите градове в Нова Зеландия
2019
Какво беше схизма от Изток-Запад?
2019