Какво представлява електронната музика?

От дискотека до дъбстеп, електронната музика е една от най-широките категории на съвременната епоха. Тази форма на музика е популярна в повечето страни по целия свят. Електронната музика включва голямо разнообразие от музикални стилове. Той е бил в продължение на повече от 50 години от ерата на прогресивния рок на Moog до химна на Мородер. Електронната музика трансформира продукцията и качеството на музиката, която се играе днес. За разлика от традиционната музика, електронната музика дава възможност за гъвкавост и креативност в музикалната продукция и игра, включително промяна на гласа и фонови удари.

5. Общ преглед и характеристики -

Електронната музика използва използването на електронни музикални инструменти и технологии в производството на музиката. Всяка музика, произведена и модифицирана чрез електронни средства, може да бъде категоризирана по електронна музика. Въпреки това, за да бъде музиката точно електронна, тогава композиторът на музиката трябва да взаимодейства с електронната среда и електронната обработка, приложена към неговата музикална концепция. Електронната музика се произвежда от различни звукови ресурси, включително микрофони, електронен осцилатор и компютърни инсталации, които се записват и редактират, за да се получи желаната музика. Електронната музика, с изключение на електронната музика на живо, обикновено се възпроизвежда чрез високоговорител, придружен от други музикални инструменти или самостоятелно. Електронната музика не е стил или жанр музика, а по-скоро техника за продуциране на музика.

4. Произход -

Електронната музика беше основен аспект в развитието на музиката като цяло през 20-ти век. Развитието на електронните музикални инструменти е резултат от различните експерименти от музикалните продуценти и композитори, използващи новата електроника. Електронните музикални инструменти бяха използвани за възпроизвеждане на съществуваща музика и за публично изпълнение, вместо за създаване на нова песен. Някои от инструментите, като Telharmonium, бяха в състояние да синтезират звуци от оркестрови инструменти. Феручио Бузони насърчава използването на електронни инструменти в състава на микротоналната музика. Той играе важна роля в популяризирането на електронната музика, предсказвайки използването на машина в бъдещата музикална продукция, предсказание, което се сбъдна почти веднага.

3. Разпространение и развитие -

През 1935 г. беше разкрит първият аудиокасетофон, притежаващ подобрена прецизност при запис. Тестовият запис за стереото започва през 1942 г. и е ограничен до Германия. В края на Втората световна война в САЩ бяха въведени записващи устройства и касети, с което бе отбелязано началото на комерсиалния магнетофон. Магнитните аудиокасети завлякоха широката гама от звукови възможности на художника, композитори и продуценти. Аудио касетите са евтини и надеждни, което я прави по-популярна от всяка друга аудио среда. Лентата може да бъде редактирана, забавена, възпроизведена и препратена. Електроакустична лента е произведена през 1944 г. поради удобството да се използва лентата. Веднага композиторите в Париж започнаха да използват касетофоните, за да подобрят композиционната техника, наречена Musique Concrete . Въздействието на компютъра доведе до по-нататъшното разпространение на електронната музика по света.

2. Известни артисти и използвани инструменти -

Първото забележително усилие за генериране на електронна музика е направено от Тадеус Кейхил в началото на 20-ти век, който преобразува електрически сигнали в звуци, използвайки ротационен генератор и телефонен приемник. Той нарича своето изобретение телегармоний. Луиджи Русоло, италиански художник футурист, предложи замяната на старата музика с музиката, произведена с помощта на инструменти, отразяващи съвременните технологии. Той построил механично активиран шум, наречен intonarumori . Лорънс Хамънд изобретява органа на Хамънд през 30-те години на миналия век, който произвежда хармонично съдържание, което не намалява с настъпването на клавиатурата.

1. По-голямо значение и наследство -

Продължаващият растеж в областта на електронната музика през 21-ви век до голяма степен се дължи на едновременното нарастване и развитие на Интернет. Предаването на музикални и видео сайтове като Spotify и YouTube направиха достъп до музиката по-лесен от всякога. Насърчаването на електронната музика също се улесни, особено за художници, които можеха преди това да записват сделки. Художниците прекарват по-малко време в студията, за да записват песни и по този начин могат да записват повече песни за кратък период. Художникът може да създаде свой софтуерен синтезатор и различни композиционни среди, за да направят своята музика.